Marseille
Résidence création
28 octobre > 1er novembre 2024 et 19 > 23 mai 2025
«ANIMALMA »
Le projet Animalalma vise à offrir une performance non conventionnelle dans laquelle le public devient une partie intégrante d'un voyage transformateur, plutôt que de simples spectateurs. Grâce à la fusion de pratiques somatiques, de chants harmonieux, d'interactions tactiles et de chorégraphies soigneusement conçues, Francesca Ziviani et Anastasia Kostner invitent le public à se reconnecter avec son corps, son esprit et son monde intérieur.
Animalalma n'est pas seulement un spectacle de danse ; c'est une expérience de découverte de soi et d'exploration sensorielle, capable de réveiller les perceptions et les émotions endormies, de réactiver l'énergie vitale qui circule en chacun. C'est une célébration du lien entre l'être humain et la nature, entre le corps et l'esprit, entre l'individu et la communauté, offrant un moment de réflexion profonde et d'intimité collective.
À travers ce voyage, Animalalma cherche à nous rappeler l'importance d'écouter, non seulement avec nos oreilles mais avec tous nos sens, les mondes intérieurs et extérieurs, offrant un moment puissant de connexion dans un monde déconnecté.
Animalalma est un projet innovant qui se nourrit de la synergie entre Francesca Ziviani et Anastasia Kostner, deux danseuses et chorégraphes italiennes qui intègrent des approches somatiques distinctes dans leurs pratiques artistiques. Francesca explore les profondeurs du chamanisme, tandis qu'Anastasia se consacre au Rolfing et plus particulièrement au Source Point, une technique d'intégration des interrelations fasciales et énergétiques du corps en relation avec l'espace.
Cette fusion d'expériences et de philosophies crée un terrain fertile pour la naissance d'une œuvre qui va au-delà d'une simple performance, devenant une expérience immersive. Leur objectif est de guider les spectateurs dans un voyage sensoriel unique, où le corps et l'esprit interagissent dans un dialogue profond.
Grâce à une recherche minutieuse, Francesca et Anastasia ont entrepris d'explorer la manière dont le son, le toucher et le mouvement peuvent influencer et éveiller différentes zones du corps humain. Cette recherche n'est pas seulement théorique, elle se traduit par une pratique expérimentale qui permet aux participants de se connecter à leur monde intérieur, de voir et de percevoir la danse avec tous les sens, et pas seulement avec la vue.
La partition sensorielle conçue pour le projet Animalalma est développée à travers un processus de vibration corporelle à partir des jambes, du bassin, du ventre, du cœur et de la tête. Chaque étape de ce voyage est accompagnée d'une sélection de sons évocateurs, qui s'entremêlent avec des odeurs et des mouvements énergiques. Ces éléments se combinent pour créer une harmonie de stimuli qui invite les spectateurs à se laisser aller, à explorer leurs émotions et à redécouvrir le pouvoir du corps. Le travail avec le corps des spectateurs joue un rôle clé dans ce processus. Par une attention délicate et consciente, en utilisant la géométrie du Point Source comme point d'inspiration, Francesca et Anastasia utilisent des déplacements chorégraphiques dans l'espace et des interactions tactiles pour favoriser une connexion profonde entre elles et les spectateurs.
Cette approche permet non seulement d'enrichir l'expérience, mais aussi de promouvoir un sentiment de communauté et de partage, transformant le spectacle en un moment d'intimité et de découverte collective.
En bref, Animalalma est un voyage sensoriel qui célèbre la connexion entre le corps, l'esprit et l'âme, invitant chaque spectateur à explorer ses vibrations intérieures et à redécouvrir l'émerveillement de son être.
ENTRE VISION ET SENSATION
L'un des éléments clés qui permettra au public de s'immerger pleinement dans ses perceptions sera de plonger les spectateurs dans l'obscurité ou de leur bander les yeux pendant une partie de la représentation. Ce choix n'est pas le fruit du hasard, mais représente un pilier central dans la recherche d'une partition sensorielle authentique et engageante de la performance. Francesca, au cours de sa formation au chamanisme, a découvert l'incroyable pouvoir de la mémoire physique et de la perception lorsque l'usage de la vue est exclu. Grâce à des stimuli auditifs ciblés, le troisième œil peut évoquer des visions extraordinaires : des paysages enchanteurs, des créatures animales et les éléments primordiaux de la nature peuvent se manifester dans l'esprit, même avec les yeux fermés.
Cette expérience de privation visuelle amplifie non seulement la conscience sensorielle, mais invite également les participants à explorer en profondeur leur monde intérieur, en redécouvrant des connexions oubliées et en réveillant des sensations endormies. Ainsi, le spectacle se transforme en un voyage multisensoriel qui va au-delà de la simple observation, impliquant le public dans une interaction profonde et personnelle avec ses propres perceptions et sa mémoire.
LES SPECTATEURS SERONT PHYSIQUEMENT IMPLIQUÉS DANS L'ESPACE THÉÂTRAL ET UNE PARTIE SERA OBSERVATRICE L'espace où les spectateurs seront assis sera divisé en deux groupes :
Une partie du public dans l'espace théâtral et une autre partie de spectateurs de la performance. Nous imaginons également la possibilité qu'au bout de trois quarts d'heure, il y ait un échange de rôles : ceux qui étaient spectateurs deviendront « acteurs » et vice versa.
La position des spectateurs - acteurs est conçue avec une disposition des chaises de manière géométrique, avec des sièges disposés par groupes de deux, répartis de manière égale pour former un cercle divisé en carrés. Cette disposition sera conçue en s'inspirant des formes et des symboles de la géométrie sacrée.
Les danseurs effectueront une danse proche des spectateurs selon une partition étudiée, visant à générer des mouvements énergétiques dans l'environnement, en lien avec la logique du Point Source (technique de rééquilibrage de l'énergie physique par le mouvement inspirée des formes géométriques). Les spectateurs pourront percevoir l'énergie du mouvement à travers les vibrations de l'air, du sol et les sons des corps en mouvement.
Que l'on ait les yeux ouverts ou les yeux bandés, le mouvement sera ressenti comme un courant d'air, un faisceau de lumière en mouvement ou un courant d'eau.
Les mouvements sont d'abord lents et doux, comme des vagues dans le vent, puis ils peuvent se balancer, se tordre et se plier. Afin d'offrir diverses perceptions au public, nous nous inspirerons de l'énergie des quatre éléments de la nature : l'eau, l'air, le feu et la terre, pour donner vie à différents sujets physiques.
La chorégraphie comprendra également un travail minutieux sur les sensations des corps, à la fois près du sol et en suspension dans l'air. L'intensité des mouvements augmentera avec l'introduction de sauts, de pirouettes et de séquences plus rapides, donnant une sensation de dynamisme, pour ensuite se calmer et s'approcher des spectateurs (qui auront donné leur accord) en offrant des moments de contact, comme un léger toucher sur l'épaule inspiré de la pratique du Rolfing (Point Source) d'Anastasia, pour trouver une autre profondeur dans le voyage intérieur, et pour renforcer la connexion.
TOUCHER PHYSIQUE
« Le toucher développe l'immunité du corps. Aujourd'hui, nous restons tous à distance, mais il semble évident que l'être humain a besoin de l'être humain ».
Au début, l'atmosphère calme et chaleureuse vise à créer un environnement agréable et relaxant, favorisant la connexion avec les autres sens, tels que l'ouïe, la vue et le toucher. Cela aide les gens à se laisser aller et à s'immerger pleinement dans l'expérience. Au fur et à mesure que le spectacle progresse, un élément d'interaction physique est introduit par le biais d'une chaîne de touchers, inspirée de la technique du Rolfing pratiquée par Anastasia. Cette technique se concentre sur le relâchement des tensions musculaires et l'alignement du corps, en utilisant un toucher spécifique et profond.
L'idée est de permettre aux participants de faire l'expérience d'un toucher physique qui n'est pas seulement thérapeutique, mais qui complète également la chorégraphie du spectacle. Chaque participant vivra une expérience unique, car les touchers seront adaptés à l'individu et au contexte environnant. Cette approche vise à créer un sentiment de communauté et de connexion entre les personnes présentes, transformant l'événement en un voyage collectif dans lequel chacun peut explorer ses propres sensations et perceptions.
CHORÉGRAPHIE ET COSTUMES SONORES
À l'exception du toucher qui crée l'interaction, la chorégraphie sera construite autour d'une étude spéciale des symboles de la géométrie du Point Source, créant ainsi des mouvements chorégraphiques.
La danse sera sonifiée par le travail des costumes. Chaque pas, geste et mouvement aura une finalité sonore, créant une harmonie entre la danse et la musique générée.
Les danseurs, équipés de costumes conçus pour interagir avec le mouvement, deviennent non seulement des danseurs, mais aussi des musiciens. L'objectif est d'impliquer les spectateurs dans une expérience multisensorielle : « voir » à travers l'ouïe.
COSTUMES ET MATÉRIAUX :
Vêtements sonores : Les robes sont fabriquées à partir de matériaux tels que des tissus métalliques, du plastique recyclé et des feuilles séchées, qui produisent chacun des sons distincts lorsqu'ils sont déplacés.
Tissus métalliques : ils produisent un son de cliquetis ou de bourdonnement lorsque les vêtements sont secoués. Feuilles sèches : utilisées comme ventilateurs, elles produisent un bruissement dont l'intensité varie en fonction de la vitesse du mouvement.
Bracelets et chevilles : ces accessoires sont équipés de petites cloches ou de perles qui produisent des sons doux et rythmés à chaque pas ou mouvement. Ils peuvent également être équipés de micropuces qui produisent différentes tonalités musicales lorsqu'ils changent de position.
MUSIQUE / SON DU TAMBOUR
Le son du tambour vivant ponctuera certaines phases du parcours chorégraphique sensoriel. Cet instrument ancestral, au son si particulier, agit directement sur l'organe cardiaque humain et permet au corps de se connecter à ses émotions. Il a également pour fonction de permettre la connexion des hémisphères gauche et droit du cerveau, qui fonctionnent séparément dans la vie quotidienne. Pendant ce temps de fusion, la glande pinéale est stimulée de telle sorte qu'elle permet au cerveau de voir à travers le centre de la tête. De plus, la vibration du tambour agit en profondeur dans les cellules du corps, ce qui permet de faire émerger des perceptions originales en fonction de la nature de son corps.
CHANT HARMONIQUE
La musique du spectacle sera recherchée et créée en coopération avec un chanteur expérimenté dans le chant harmonique, qui peut être présent en direct, mais aussi n'être émis que sous forme d'enregistrement sonore.
Tout au long de l'histoire de l'humanité, le chant harmonique, basé sur les hypertones vocaux, a joué un rôle important dans les pratiques de guérison et d'équilibrage des centres énergétiques. Diverses traditions, telles que le Nada Yoga et le chamanisme, ainsi que d'anciennes pratiques spirituelles, les traditions tibétaines et les polyphonies ont reconnu le pouvoir inhérent de ces techniques vocales en tant que moyen de connexion spirituelle et de transformation intérieure.
Le chant harmonique est une technique vocale qui permet au chanteur d'émettre plusieurs tons simultanément, créant ainsi un kaléidoscope de sons émanant d'une seule voix. Cette pratique ne met pas seulement l'accent sur les harmoniques supérieures d'une note fondamentale, mais parvient également à toucher les cordes les plus sensibles de l'auditeur, évoquant une large gamme d'émotions et de sensations.
La variation de la dynamique et des fréquences vocales permet de générer des effets vibratoires qui suggèrent des sentiments d'espace et de profondeur, amenant les spectateurs à visualiser des paysages sonores et des scénarios naturels dans leur esprit.
Les harmoniques les plus élevées peuvent évoquer des images de légèreté et d'élévation, tandis que les sons les plus graves peuvent évoquer des visions plus profondes et plus mystérieuses, puisant dans l'inconscient et ses secrets.
Notre intention est d'écrire une partition physique en synergie avec la partition vocale, afin de créer de véritables « mondes » sensoriels pour le public. Chaque note, chaque harmonique, devient un voyage, une occasion d'explorer non seulement la sonorité, mais aussi les émotions et les images qu'elle suscite.
Ce projet vise à transformer l'acte d'écoute en une expérience profondément immersive et transformatrice.
RÉVÉLATIONS DE LA LUMIÈRE
Pendant le spectacle, la lumière sera également un élément de danse. Il y aura des phases où le public sera plongé dans l'obscurité, mais aussi des phases où la lumière viendra stimuler les yeux avec des impulsions visuelles et rythmiques.
Pour finir, nous imaginons une séquence-apparition dans la pénombre, dans laquelle les deux danseurs évolueront dans l'espace, vêtus de robes évoquant de grands oiseaux multicolores.
CONCLUSION
L'ensemble de ce voyage sensoriel sera un véritable moment de perte de la notion d'espace et de temps, et permettra à chacun de se connecter à son propre monde intérieur, en lui permettant de voyager à travers son corps et en lui donnant la possibilité de créer sa propre performance collective intérieure.
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION : Francesca Ziviani, Anastasia Kostner
CHANTEUR - CHANT HARMONIQUE : Casting en cours
COSTUMES : Casting en corso
ŒIL EXTERIEUR : Martina Marini
PRODUCTION : Fucinadaza
SEMAINE DE RÉSIDENCE & PRÉSENTATION PUBLIQUE DU TRAVAIL EN COURS :
Septembre 2025 à KLAP une maison pour la danse à Marseille
Dates :
Festival : ALPSMOVE en novembre 2025
REPERES
Francesca Ziviani
née en Italie, se forme en danse contemporaine avec le chorégraphe Mauro Astolfi à Rome. Elle part ensuite à Montpellier où elle continue sa formation à Epsedanse chez Anne-Marie Porras. Poursuit ensuite sa formation au Conservatoire national supérieur de danse de Lyon. En dernière année au Junior Ballet, elle intègre la compagnie de Frédéric Lescure pour le spectacle Ogives.
Francesca travaille ensuite en tant qu’interprète auprès d’un grand nombre de chorégraphes dans le champ de la danse, de la performance, du cirque et du théâtre : Compagnie HKC, Antoine Colnot et Anne Rebhinder, Christian UBL, Yoann Bourgeois, François Veyrunes, Anastasia Kostner, Marina Martini, Christophe Beranger & Jonathan Pranlas-Descours, Jean-Claude Gallotta, Héla Fatoumi et Eric Lamoureaux, Adrien Mondot & Claire Bardaine, Helene Rocheteau, Philippe Grandrieux, Annie Vigier & Franck Apertet, Davy Brun, Olivier Dubois, Emilio Calcagno, Frederike Hunger et Jerome Ferron, Osman Kassen Kheleli, Frédérique Cellé.
Inspirée par toutes ces expériences, elle entame son propre travail chorégraphique à la lisière entre la danse, le théâtre et la performance au sein de l’Association Sens Intérieur Brut depuis 2017. Elle est à l’origine des pièces : La Bambina Impertinente 2018, Fractale 2020, Sphota 2020, Inizio, Memoria et Natura Morta en 2022.
Compagnie SENS INTERIEUR BRUT
Depuis l'année 2017, la compagnie Sens Intérieur Brut porte le projet artistique de Francesca Ziviani. Une ardente passion anime la volonté d'interroger, à travers la création artistique, la signification et la valeur de la richesse humaine. L'ambition est de créer en multipliant les collaborations, aux confins des différentes disciplines telles que la danse, le théâtre et la performance. Dans un monde dominé par la surproductivité, la compétition, et la quête de quantité plutôt que de qualité, l'objectif est de défendre avant tout la beauté d’ordre intérieure. L'art, tout comme la vie elle-même, est éphémère. Il est donc impératif de défendre cet espace du vivant: celui de l'ici et maintenant.
En mars 2018 Francesca créé son premier solo LA BAMBINA IMPERTINENTE, qui tourne en France, Brésil et Italie.
En Octobre 2020 elle créé le trio FRACTALE au TMG de Grenoble et la performance SPHOTA pour le Festival Alpsmove en Italie.
En octobre 2022 elle créé le projet MEMORIA et la performance NATURA MORTA.
En mars 2022 elle entame une TRILOGIE SUR LA GENESE: Le premier volet: INIZIO, un solo qui se lance sur le trace mythologie de la figure de Lilith.
Le deuxième volet : ETAT SAUVAGE, un duo de frères jumeaux, sur la valeur de la fraternité, qui s’inspire du mythe de Cain et Abel.
Le troisième volet : Il DILUVIO UNIVERSALE, une pièce de groupe pour incarner les forces de la nature.
CRÉATION À KLAP-MARSEILLE NOVEMBRE 2025
TOURNEE 2025-2026
PRODUCTION : SENS INTEREIUR BRUT
COPRODUCTION : KLAP UNE MAISON POUR LA DANSE - MARSEILLE FUCINADANZA - ITALIE FESTIVAL 99 - TOULOUSE
EN COURS : BNM-MARSEILLE, LE PAVILLON NOIR - AIX EN PROVENCE, CCN MONTPELLIER, LE REGARD DU CYGNE - PARIS, CCN GRENOBLE, CCN ROUBAIX, CCN RILLIEUX-LE-PAPE, CDCN TOULOUSE, CCN BELFORT
SOUTIEN : POLE 164 MARSEILLE, LE RING TOULOUSE